یادداشت میں: دھرمیندر کی جذباتی گونج

 

یادداشت میں: دھرمیندر کی جذباتی گونج

#ریز_آف_لائٹس ، شوبز نیوز : دھرمیندر کیول کرشنا دیول (1935-2025)، جو 24 نومبر 2025 کو 89 سال کی عمر میں انتقال کر گئے، اپنے پیچھے ایک ایسا وسیع کیریئر چھوڑ گئے ہیں کہ اس کا محاسبہ کرنے کی کوئی بھی کوشش مکمل طور پر جذباتی شکل کو دھندلا دینے کا خطرہ رکھتی ہے۔ چھ دہائیوں کے دوران، وہ سیکڑوں فلموں میں نظر آئے — ہٹ، قریب سے ہٹ، تجرباتی اور غلط فائر — اور ان کی مقبولیت پورے جنوبی ایشیا میں اس طرح پھیلی کہ چند اداکاروں سے میل کھا سکتے ہیں۔

 

اس کے باوجود، یہ مرثیہ بندینی (1963)، شعلے (1975)، ماں (1976)، رام بلرام (1980)، رضیہ سلطان (1983) اور لائف ان اے… میٹرو (2007) میں کرداروں کے ایک چھوٹے سے جھرمٹ تک محدود ہے۔

 

یہ سب بلاک بسٹر نہیں تھے۔ کچھ ناہموار تھے، دیگر تکنیکی طور پر ناقص تھے، اور کئی طویل عرصے سے عوام کی یادداشت سے کھسک چکے ہیں۔ میں نے ان کا انتخاب اس لیے کیا ہے کہ میں نے ان میں سے بیشتر کو اپنے اسکول اور کالج کے سالوں میں 1970 اور 1980 کی دہائیوں میں دیکھا تھا — پاکستان میں جنرل ضیا کے دور، جب ہماری فلموں نے نیچے کی طرف سفر شروع کیا تھا، جب کہ ہندوستانی فلمیں فرار کے مندر تھیں — اور اس لیے کہ یہ خاص فلمیں، فنی اور ذاتی دونوں وجوہات کی بناء پر، بہت سی دوسری فلموں کے ختم ہونے کے بعد بھی کافی عرصے تک میرے ساتھ رہیں۔

 

1935 میں پنجاب کے دیہی علاقوں میں پیدا ہوئے، دھرمیندر ایک تصویر کے ساتھ بمبئی پہنچے جس نے ایک میگزین کا مقابلہ جیتا، اپنی قسمت پر ایک ضدی یقین، اور انتظار کرنے کی آمادگی - کبھی کبھی اسٹوڈیو کے دروازے کے باہر گھنٹوں۔ اور وہ ان ابتدائی جدوجہد کو کبھی نہیں بھولے۔ یہاں تک کہ اس کی شہرت کی بلندی پر بھی، اس کے بارے میں کچھ دھندلا سا خود کو متاثر کرنے والا تھا، جسمانی اتھل پتھل کے نیچے خاموشی۔

 

24 نومبر کو فوت ہونے والا اداکار واقعی ایک اسٹار تھا۔ لیکن وہ اس سے کہیں زیادہ تھا۔ اس کے اشاروں، نظروں اور آواز کے لہجے کا تعلق سنیما کے دور سے تھا جب کمزوری کی اجازت تھی، مردانگی شاذ و نادر ہی ظالمانہ تھی، اور جذبات کو اپنا وقت نکالنے کی اجازت تھی۔

 

یہ خوبی سب سے پہلے بندینی میں منظر عام پر آئی، جہاں اس نے دیون کا کردار ادا کیا، جو کہ نوتن کے اذیت زدہ قیدی کے لیے ہمدردی اور نرمی پیش کرنے والے ایک انسانی جیل کے ڈاکٹر تھے۔ اس فلم نے، سنبھل کر اور روکا، اسے اس دور کے رومانوی ہیروز میں غیر معمولی خلوص دکھانے کے لیے جگہ دی۔

 

اس کے مناظر ایک ایسے آدمی کی ہوا لے گئے جو پہلے سنتا تھا اور بعد میں بولتا تھا۔ دھرمیندر جو شعلے میں ایک دہائی بعد نظر آیا، بالکل مختلف مواد سے بنا ہوا معلوم ہوتا تھا۔ ویرو کے طور پر، وہ اس گھمبیر سرحدی کہانی کی زندہ نبض تھے: پرجوش، لاپرواہ، پیار کرنے والا اور خود کو کبھی زیادہ سنجیدگی سے نہیں لیا۔

 

ایک گاؤں کے دفاع کے لیے رکھے گئے دو چھوٹے مجرموں کی کہانی کو لامتناہی طور پر بیان کیا گیا ہے، لیکن جس چیز نے اسے برداشت کیا وہ تھا ویرو اور امیتابھ بچن کی جئے کے درمیان کیمسٹری - دو بہانے والے جنہوں نے ایک دوسرے میں پایا، بھائی چارے کی زندگی نے ان سے انکار کر دیا تھا۔ ویرو کی چھیڑ چھاڑ، طنز و مزاح اور بہادری، جو بغیر کسی مجبوری کے آسانی کے ساتھ کی گئی، پورے برصغیر میں حوالہ جات بن گئے۔

 

یہ اس طرح کا کردار تھا جس نے دھرمیندر کو ثقافتی یادداشت میں شامل کیا - نہ صرف ایک ستارہ کے طور پر، بلکہ ان گنت گھروں میں ایک ساتھی موجودگی کے طور پر۔ ما میں، تاہم، اس نے گیئرز کو مکمل طور پر منتقل کر دیا۔

 

یہ فلم جرم، غم اور بے چینی سے نجات کا ایک میلو ڈراما ہے۔ دھرمیندر نے وجے کا کردار ادا کیا، جو جنگلی جانوروں کے پھندے میں تھا جو اپنی ماں کے ساتھ جنوبی ہندوستان کے جنگلات کے اندر رہتا تھا۔ اس کا کام - سرکس اور چڑیا گھروں کو جانوروں کی فراہمی - اسے فطرت کے ساتھ تصادم کے راستے پر کھڑا کرتا ہے۔ اس کی ماں نے اسے خبردار کیا کہ چھوٹے جانوروں کو ان کی ماؤں سے دور کرنا غصے کو دعوت دیتا ہے، لیکن وہ اسے نظر انداز کرتا ہے۔ ایک شیرنی، اپنے بچوں کے کھو جانے سے پاگل ہو کر اس پر وحشیانہ حملہ کرتی ہے۔

 

زندہ رہنے کے باوجود — اپنی ماں اور نمی کا شکریہ، جس عورت سے وہ شادی کرنے کی امید رکھتا ہے — وہ پھنسنا دوبارہ شروع کرتا ہے، اس بار ہاتھی کے بچے کو پکڑتا ہے۔ ماں ہاتھی ٹرانسپورٹ ٹرک کا تعاقب کرتی ہے، اسے الٹ دیتی ہے اور افراتفری میں، وجے کی ماں کو نیچے مار دیتی ہے۔ مرنے والی عورت اس سے وعدہ کرتی ہے کہ وہ قتل کرنا چھوڑ دے گا اور ہر اسیر مخلوق کو اس کے گھر واپس کر دے گا۔ فلم کا جذباتی مرکز یہاں ہے: دھرمیندر، اپنی جان لیوا زخمی ماں کو پکڑے ہوئے اور اس طرح کے غم کے ساتھ رو رہا ہے جس نے اداکار اور کردار کے درمیان کی حد کو لمحہ بہ لمحہ تحلیل کر دیا۔

 

وہ اپنا وعدہ پورا کرتا ہے۔ وہ بچوں کو واپس جنگل میں چھوڑ دیتا ہے اور پھر کھوئے ہوئے بچے ہاتھی گنیش کی شدت سے تلاش کرتا ہے — جو اب ایک حیران کن شہر میں گھوم رہا ہے۔ دریں اثنا، غصے سے بھری ماں ہاتھی دیہی علاقوں میں طوفان برپا کرتی ہے، فصلوں اور جھونپڑیوں کو تباہ کرتی ہے، اور ایک ایسے شخص کے ساتھ گھس جاتی ہے جسے وجے کھونا برداشت نہیں کرسکتا۔ کہانی بے دھڑک ڈرامائی تھی، بعض اوقات ناقابل فہم، لیکن دھرمیندر نے اسے ایک قابل اعتماد اندرونی کشمکش میں پیش کیا۔ بہت سے ناظرین کے لیے — بشمول اس مصنف — یہ ان کے جذباتی طور پر گونجنے والے کرداروں میں سے ایک ہے۔

 

رضیہ سلطان (1983) میں وہ بالکل مختلف دنیا میں داخل ہوئے۔ یاقوت، وفادار جنرل کے طور پر جس کی رضیہ سلطان سے ممنوعہ محبت محل کی سازش اور المیے کو جنم دیتی ہے، دھرمیندر نے تماشے کے بجائے تحمل پر مبنی کارکردگی پیش کی۔ فلم کی بصری زیادتی قابل غور تھی، لیکن اس نے یاقوت کو خاموش لگن کے ساتھ ادا کیا جس نے دوسری صورت میں آرائشی بیانیہ کو مستحکم کیا۔ اس سے ظاہر ہوتا ہے کہ وہ بندینی کے نوجوان ڈاکٹر سے کتنی دور تک سفر کر چکا ہے اور وہ کتنی آسانی سے ایک پیریڈ ڈرامے کے تقاضوں کے مطابق ڈھال سکتا ہے۔

 

رام بلرام (1980) میں ان کا امیتابھ بچن کے ساتھ دوبارہ ملاپ ایک زیادہ تجارتی معاملہ تھا۔ دھرمیندر نے رام کا کردار ادا کیا، ایک بڑے بھائی جو غلط معلومات کی وجہ سے خراب ہو گیا تھا اور اپنے بہن بھائی سے دور ہو گیا تھا۔ سازش - دھوکہ دہی، تشدد اور بالآخر مفاہمت کا ایک جال - معیاری کرایہ تھا، لیکن اس نے رام کو زخمی فخر اور دیرپا پیار کے قابل اعتماد امتزاج سے متاثر کیا۔ اس زمانے کے بہت سے کالج جانے والے ناظرین کے لیے، دو بھائیوں کی متحرک نے ناقابلِ مزاحمت اپیل کی تھی، اور دھرمیندر کی کارکردگی نے ضروری جذباتی عضلات کو بصورت دیگر فارمولک اسکرپٹ میں لایا تھا۔

 

کئی دہائیوں بعد، لائف ان اے… میٹرو (2007) میں، دھرمیندر ایک سنیما میں دوبارہ نظر آئے جو پہچان سے باہر ہو چکا تھا۔ فلم کی معاصر ممبئی کی ایک دوسرے سے جڑی کہانیاں - تنہائی، عزائم اور جذباتی بہاؤ - کا تعلق نوجوان نسل سے ہے۔ پھر بھی، امول کے طور پر اس کی موجودگی، جوانی میں ترک کر دی گئی محبت کو دوبارہ حاصل کرنے کی کوشش کرنے والے ایک بزرگ آدمی نے اسے ایک نرم جوابی نقطہ فراہم کیا۔

 

اس کے مناظر، جو عمر نے مسلط کیے تھے، بے تکلفی کے ساتھ ادا کیے گئے اور لہجے کی نرمی، کم بیانی میں ایک چھوٹی سی ماسٹر کلاس تھی۔ کم عمر سامعین کے لیے، یہ ایسا تھا جیسے کوئی لیجنڈ خاموشی سے اسٹیج پر واپس آ گیا ہو، توجہ دلانے کے لیے نہیں، بلکہ انھیں ایک نرم جذباتی الفاظ کی یاد دلانے کے لیے۔

 

یہ فلمیں — کچھ مشہور، کچھ خامیاں، کچھ آدھی بھولی ہوئی — یادداشت میں بالکل اس لیے برداشت کرتی ہیں کیونکہ دھرمیندر خود برداشت کرتے ہیں... اشاروں، نظروں اور آواز کے لہجے کے ذریعے جو سنیما کے دور سے تعلق رکھتے تھے جب کمزوری کی اجازت تھی، مردانگی شاذ و نادر ہی ظالمانہ تھی، اور جذبات کو اپنا وقت نکالنے کی اجازت تھی۔ وہ ایک ستارہ تھا، ہاں، لیکن وہ جس کی سکرین کی گرمجوشی نے اسے کچھ نایاب بنا دیا: ایک ایسی جانی پہچانی موجودگی جو ناظرین کو ان کی اپنی زندگی میں ساتھ دیتی ہے۔ اس نے شہرت کو ہلکے سے اٹھایا۔

 

اب جب وہ چلا گیا ہے، ایک پورا سنیما دور اس کے ساتھ ختم ہو گیا ہے۔ یہاں منتخب فلمیں ان کے کام کے صرف ایک حصے کی نمائندگی کرتی ہیں۔ میں نے کراچی کے پرہجوم کمروں میں اور بھی بہت کچھ دیکھا، جہاں وی سی آر بہت زیادہ تھے، لیکن زیادہ تر وقت کے کہرے میں ڈھل گئے ہیں۔ یہ چند، اگرچہ - تمام کامیاب نہیں، تمام پالش نہیں - یادداشت میں زندہ رہے ہیں۔

 

اور شاید یہ اس کی میراث کا سب سے صحیح پیمانہ ہے: باکس آفس کے لمبے عرصے تک بھول جانے کے بعد، جذباتی باقیات باقی ہیں۔